雕塑双年展不局限于雕塑【深圳商报】
第七届深圳雕塑双年展昨日开幕

paper0513深圳商报记者 梁 瑛/文 韩 墨/图
第七届深圳雕塑双年展昨日在华侨城创意文化园拉开帷幕。由OCT当代艺术中心主办的此次展览充分体现了关注支持年轻人的特点,三位策展人刘鼎、卢迎华和苏伟都是目前活跃在中国当代艺术界,并具有国际视野的年轻艺术家、策展人和批评家,他们邀请的来自八个国家的49位艺术家带来了涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介在内的众多艺术作品,使得闻名走进展厅的观众不禁要问:“这还是一个雕塑展吗?”
雕塑的概念被拓展
著名当代艺术家张晓刚在1990年11月7日写给另一位艺术家毛旭辉的信被作为一件展品收入了此次展览,对于一封信作为作品出现在雕塑展上,作为艺术家的张晓刚都忍不住在微博上表示,这事儿真的挺另类。事实上,此次双年展的大部分作品看起来和雕塑毫无关系,对此,策展人卢迎华表示,这一点正是延续了深圳雕塑双年展的机制和传统,雕塑双年展并不是一个只关于雕塑的展览。
深圳雕塑双年展的前身是深圳国际当代雕塑艺术展,这一展览从1998年起已连续举办六届,此前一直由何香凝美术馆主办。今年该展览交由OCT当代艺术中心主办,并正式更名为“深圳雕塑双年展”。事实上,早在此前的展览中,雕塑的概念已经被大大延伸,前几届展览中,大量的当代艺术作品已经取代传统的雕塑,有些作品甚至不再是公众场合的陈列品,更多的作品是关于当代艺术的。卢迎华表示,沿用雕塑展的名称只是因为这一展览已经在国内外有一定影响力,没有必要改变名称,但展览内容早就已经不止局限于雕塑。艺术家王广义1996年的作品《卫生检疫——所有食品都可能是有毒的》也被收入此次展览,对于这个以现成品做成的装置参展雕塑双年展,王广义一点也不觉得突兀,“在这里,社会也可以是一个雕塑,这个展览对雕塑的概念有一个拓展,我觉得很有意义。”
前卫性传统一以贯之
    事实上,在保持前卫性方面,深圳雕塑双年展的传统是一以贯之的。在前几届展览中,雕塑作品直接安放在华侨城的居民小区中,由于作品过于前卫,还曾经引起小区居民的不满。而在这场以雕塑为名的当代艺术盛宴中,同样有四件作品是艺术家为华侨城量身定做,延续了以往的传统。不过这些作品不再以破败的外表吸引眼球,而是大多与周围的环境融为一体。
展览的前卫性表现在各个方面。策展人刘鼎介绍,此次雕塑双年展是一个研究型的展览。展出作品包括中国当代艺术中观念性、实验性的作品,也包括国际当代艺术中的代表作品。展览布置由年轻的建筑师参与。特别的是,这一规模盛大的展览并没有设计专门的观展路线,而是让观众在展厅中自由穿行,遭遇作品。“我们强调创作者之间的平等,所以无论是(上世纪)九十年代还是八十年代的作品,无论是外国艺术家的作品还是中国艺术家的作品,在这个展览中都交织在一起。”为了体现展览的研究性,策展人还邀请了很多年轻的理论家、艺术家为每一件作品撰写了长长的展签,让观展的过程更像是学习当代艺术历史的奇妙旅程。
http://szsb.sznews.com/html/2012-05/13/content_2040026.htm