“精神的链接”钟勇作品展

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展览主题:“精神的链接”钟勇作品展

 

展览时间:20131228日至2014111

 

开幕时间:20131228日下午300

 

展览地点:地址:深圳华侨城LOFT创意文化园南区F-1104CC空间

 

策展人:曾思韫

 

主办单位:深圳市西西雅库文化传媒有限公司

 

媒体支持:雅昌艺术网,西西雅库艺术网

 

 用传统技法刻画当代国人

               ——兼论钟勇的油画

                       端木公

 

当代中国油画界目前仍然处于浮躁时期。相对于30年代以前的纯粹引进、50年代以后的纯粹模仿,80年代以来的新旧极端,自21世纪以降,看似热闹的中国油画界,实际上是找不到方向而各自着力,表现为一种国家艺术创造之前的萌动与烦躁。

无论我们在北京的七九八艺术区看到的狰狞“创新”,还是在深圳的大芬油画村看到的艺术“流水线”,抑或是拍卖会上传来的一连串吓人的数字,包括各类城市看起来人头涌涌的书画市场,其实在骨子里都是这种“无厘头”时代的浮泛折光——真正的艺术大家,真正的艺术收藏繁荣时期尚未到来,尤其是油画这种纯粹的西化东渐艺术品类。

不要为那些过往的名家光辉所遮蔽,因为当今的中国,只是因为钱多,需要找到炒作的对象而已。也不要为那些突然冒出的所谓“后起之秀”所迷惑,其实那些看似前卫的“露头青”,实则是西方政治价值观所诱导的市场扭曲之光。更不要为那些死灰复燃的糟粕“艺术”所忽悠,其实曾经在中国很富名望的那些“艺术大家”,其时代的局限性包括艺术技法的粗糙和缺憾,年代再久也未必会是精品。

如何在这种看似热闹的浮躁时期保持一种内心的平静与坚守,我们在青年油画家钟勇身上,似乎可以读出蕴含的方向感。

钟勇是一位从四川出发,经过湖北的学业留痕,最后到达深圳的青年画家。他在商潮滚滚的深港穗城市之角,历数年之久,潜心于自己所钟情的传统油画“修炼”。这在今天的“梦想”时代,很像是一个故事。但它却实在是一个真实的存在。

传统技法,就是回归油画的ABC,也就是从荷兰画派,从意大利文艺复兴时期的人本主义出发,在中国的大地上,画出中国人的时代面貌和民族精神,而不是追赶所谓的世界 “潮流”。更为重要的是,当今中国艺术已经不再是表现重大题材进行“宏大叙事”的历史时期,因此,对于小人物、日常事、贴近化的艺术创作,将是未来展现中国流派油画艺术的最后归宿。钟勇油画的题材内容,正是这种普罗大众和日常生活的方向,钟勇油画所坚持的传统技法,也正是从人物的中国造型和中国环境着力,这当然是令人欣喜而满怀希望的。不仅如此,钟勇还从中国传统的绘画技法中汲取营养,他的奔马画像,他的美学追求,都可以看出他在这个浮躁时代的艺术定力。

定力就是梦想的聚焦,也即是坚守的心性。当世界经济一体化成为一个不可阻挡的趋势时,我们最应警惕的,恰恰是艺术的趋同。因为文明与文化不同,前者是缩小差异的过程,后者则是各显其能的方向。惟其如此,人类的文明才不断接近,才有可能追赶,甚至超越;人类的文化,才因为不同传统和价值观的差异而无限丰富。正因为如此,中国油画,作为一种引进的艺术品种,一定不能把它做成中国的“手机”,与世界水平看齐,而只能做成中国的文化,彰显我们这个星球的绚丽多姿,感受到多样性的美学享受。